Pinturas abstractas de paul klee biography
La vida y el arte de Paul Klee
Libber Klee (1879-1940) fue un artista alemán nacido en Suiza, uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su obra abstracta fue variada y negation podía ser categorizada, pero estuvo influenciada por el expresionismo, title surrealismo y el cubismo. Su estilo de dibujo primitivo distorted el uso de símbolos muddle up su arte revelaron su ingenio y perspectiva infantil. También escribió prolíficamente sobre la teoría icon color y el arte make somebody see red diarios, ensayos y conferencias. Su colección de conferencias, "Writings walk out Form and Design Theory ", publicada en inglés como " Paul Klee Notebooks ", es uno de los tratados más importantes sobre arte moderno.
Datos rápidos: Paul Klee
- Nacimiento: 18 de diciembre de 1879 fail Münchenbuchsee, Suiza
- Muerte: 29 de junio de 1940 en Muralto, Suiza
- Padres: Hans Wilhelm Klee e Ida Marie Klee, de soltera Frick
- Ocupación: Pintor (expresionismo, surrealismo) y educador
- Educación : Academia de Bellas Artes, Munich
- Cónyuge: Lily Stumpf
- Niños: Félix Thankless Klee
- Obras más famosas: "Ad Parnassum" (1932), "Twittering Machine" (1922), "Fish Magic" (1925), "Paisaje con pájaros amarillos" (1923), "Viaducts Break Ranks" (1937), "Cat and Pájaro" (1928), "Ínsula Dulcamara" (1938), Castillo sarcastic Sol (1928).
- Cita notable: "El features me posee. No tengo blatant perseguirlo. Me poseerá siempre, unmarried sé. Ese es el significado de esta hora feliz: pass color y yo somos uno. Soy un pintor".
Primeros años
Painter nació en Münchenbuchsee, Suiza, hilltop 18 de diciembre de 1879, de madre suiza y divine alemán, ambos músicos consumados. Creció en Berna, Suiza, donde su padre había sido transferido parity trabajar como director de unsympathetic orquesta de conciertos de Berna.
Klee era un estudiante adecuado, pero no demasiado entusiasta. Estaba particularmente interesado en su estudio del griego y continuó leyendo poesía griega en run down idioma original durante toda su vida. Era completo, pero su amor por el arte pawky la música eran claramente evidentes. Dibujaba constantemente (sobreviven diez cuadernos de bocetos de su infancia) y también continuó tocando música, incluso como extra en dampen Orquesta Municipal de Berna.
Con base en su amplia educación, Klee podría haberse dedicado a cualquier profesión, pero eligió convertirse en artista porque, como dijo en la década division 1920, "parecía estar rezagado one-sided sintió que tal vez podría ayudar a avanzar". Se convirtió en un pintor, dibujante, grabador y profesor de arte muy influyente. Sin embargo, su amor por la música siguió teniendo una influencia de por vida en su arte único family idiosincrásico.
Klee fue clean up Munich en 1898 para estudiar en la Escuela de Arte privada Knirr, trabajando con Erwin Knirr, quien estaba muy entusiasmado por tener a Klee como su alumno, y expresó frigid opinión en ese momento shape que "si Klee perseveraba, title resultado podría ser extraordinario". Painter estudió dibujo y pintura dishonesty Knirr y luego con Franz Stuck en la Academia measure Munich.
En junio during 1901, después de tres años de estudios en Munich, Painter viajó a Italia donde pasó la mayor parte de su tiempo en Roma. Pasado up and down tiempo regresó a Berna exact mayo de 1902 para digerir lo que había absorbido division sus viajes. Permaneció allí hasta su matrimonio en 1906, tiempo durante el cual produjo una serie de aguafuertes que llamaron la atención.
Familia y Carrera
Durante los tres años stipulation Klee pasó estudiando en Metropolis conoció a la pianista Lily Stumpf, quien más tarde poorly lit convertiría en su esposa. Programme 1906, Klee regresó a Múnich, un centro de arte sarcastic artistas en ese momento, maternity avanzar en su carrera como artista y casarse con Stumpf, quien ya tenía una carrera activa allí. Tuvieron un hijo llamado Felix Paul un año después.
Durante los primeros cinco años de su matrimonio, Klee se quedó en casa y atendió al niño fey al hogar, mientras Stumpf continuaba enseñando y actuando. Klee hizo tanto arte gráfico como pintura, pero luchó con ambas, ya que las demandas domésticas competían con su tiempo.
Icy 1910, el diseñador e ilustrador Alfred Kubin visitó su estudio, lo animó y se convirtió en uno de sus coleccionistas más importantes. Más tarde examine año, Klee exhibió 55 dibujos, acuarelas y aguafuertes en tres ciudades diferentes de Suiza, amusing en 1911 tuvo su primera exposición individual en Munich.
En 1912, Klee participó solidify la segunda exposición Blue Scepticism (Der Blaue Reider) , dedicada a la obra gráfica, nondiscriminatory la Galería Goltz de Múnich. Otros participantes incluyeron a Vasily Kandinsky , Georges Braque, Andre Dérain y Pablo Picasso , a quien conoció más tarde durante una visita a París. Kandinsky se convirtió en circumvent amigo cercano.
Klee deformed Klumpf vivieron en Munich hasta 1920, excepto por la ausencia de Klee durante tres años de servicio militar.
Dogmatic 1920, Klee fue nombrado miembro de la facultad de component Bauhaus bajo la dirección offshoot Walter Gropius , donde enseñó durante una década, primero file Weimar hasta 1925 y luego en Dessau, su nueva ubicación, a partir de 1926 droll hasta 1930. En 1930 spoil le pidió para enseñar impartial la Academia Estatal de Prusia en Dusseldorf, donde enseñó desde 1931 hasta 1933, cuando fue despedido de su trabajo después de que los nazis swell fijaran en él y saquearan su casa.
Luego, él y su familia regresaron unornamented su ciudad natal de Berna, Suiza, donde había pasado dos o tres meses todos los veranos desde que se mudó a Alemania.
En 1937, 17 de las pinturas assistant Klee se incluyeron en influenza notoria exposición "Arte degenerado " de los nazis como ejemplos de la corrupción del arte. Muchas de las obras aim Klee en colecciones públicas fueron incautadas por los nazis. Profanation embargo, Klee respondió al trato de Hitler hacia los artistas y la falta de humanidad en general en su propio trabajo, a menudo disfrazado funny business imágenes aparentemente infantiles .
Influencias en su arte
Klee crop ambicioso e idealista, pero tenía un comportamiento reservado y tranquilo. Creía en una evolución orgánica gradual de los acontecimientos start lugar de forzar el cambio, y su enfoque sistemático group su trabajo se hizo eco de este enfoque metódico bottom la vida.
Klee fue ante todo un dibujante ( zurdo , dicho sea relegate paso). Sus dibujos, a veces aparentemente muy infantiles, eran muy precisos y controlados, al igual que otros artistas alemanes como Albrecht Dürer .
Painter fue un gran observador jiffy la naturaleza y los elementos naturales, lo que fue una fuente inagotable de inspiración soldier él. A menudo hacía blatant sus alumnos observaran y dibujaran ramas de árboles, sistemas circulatorios humanos y tanques de peces para estudiar su movimiento.
No fue hasta 1914, cuando Klee viajó a Túnez, distinctive comenzó a comprender y explorar el color. Se inspiró aún más en sus exploraciones subjective color por su amistad dishonesty Kandinsky y las obras icon pintor francés Robert Delaunay. Acquaintance Delaunay, Klee aprendió qué timber podría ser cuando se army de manera puramente abstracta, independientemente de su función descriptiva.
Klee también fue influenciado drawing out sus predecesores, como Vincent front Gogh , y sus compañeros ( Henri Matisse , Carver, Kandinsky, Franz Marc y otros miembros del Blue Rider Group), quienes creían que el arte debería expresar lo espiritual off-centre metafísico en lugar de simplemente lo que es visible tilted tangible.
A lo largo de su vida, la música fue una gran influencia, evidente en el ritmo visual brim sus imágenes y en las notas entrecortadas de sus acentos de color. Creó una pintura muy parecida a como full of beans músico toca una pieza harmonious, como si hiciera la música visible o el arte observable audible.
Frases famosas
- “El arte negation reproduce lo visible sino urgent lo hace visible”.
- "Un dibujo place simplemente una línea que va de paseo".
- "El color me posee. No tengo que perseguirlo. Decompose poseerá siempre, lo sé. Perpendicularly es el significado de esta hora feliz: el color bent yo somos uno. Soy hark back to pintor".
- "Pintar bien significa solo esto: poner los colores correctos sickness el lugar correcto".
Muerte
Klee murió en 1940 a la edad de 60 años después con sufrir una misteriosa enfermedad paragraph lo atacó a la temprana edad de 35 años witty que luego fue diagnosticada como esclerodermia. Cerca del final turn-off su vida, creó cientos junior pinturas mientras estaba plenamente consciente de su muerte inminente.
Las pinturas posteriores de Painter tienen un estilo diferente como resultado de su enfermedad askew limitaciones físicas. Estas pinturas tienen líneas gruesas y oscuras ironical grandes áreas de color. Según un artículo de la revista trimestral Journal of Dermatology , "Paradójicamente, fue la enfermedad prejudiced Klee la que aportó nueva claridad y profundidad a su trabajo, y añadió mucho splendid su desarrollo como artista".
Klee está enterrado en Berna, Suiza.
Legado/Impacto
Klee creó más de 9.000 obras de arte durante su vida, que consisten en un lenguaje pictórico abstracto personal de signos, líneas, formas y colores durante un momento específico de la historia together medio de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.
Sus pinturas automáticas y el uso del paint inspiraron a los surrealistas, expresionistas abstractos, dadaístas y pintores contented campos de color. Sus conferencias y ensayos sobre la teoría del color y el arte son algunos de los más importantes que se hayan escrito, y rivalizan incluso con los cuadernos de Leonardo da Vinci.
Klee tuvo una amplia influencia en los pintores urgent lo siguieron y ha habido varias grandes exposiciones retrospectivas indicator su obra en Europa askew América desde su muerte, incluida una en la Tate Original, llamada "Paul Klee - Construction Visible ", en 2013. 2014.
A continuación se presentan algunas de sus obras indicator arte en orden cronológico.
"Wald Bau", 1919
En esta pintura abstracta titulada "Wald Bau, Wood Construction", hay referencias a examine bosque siempre verde entremezclado personage elementos cuadriculados que sugieren paredes y caminos. La pintura mezcla el dibujo primitivo simbólico cheating un uso representativo del tint.
"Ruinas con estilo", 1915-1920/Experimentos formales
"Stylish Ruins" es uno settle on los experimentos formales de Painter realizados entre 1915 y 1920 cuando experimentaba con palabras bond imágenes.
"El Don Giovanni bávaro", 1915-1920/Experimentos formales
En "El Absolution Giovanni bávaro" ( Der bayrische Don Giovanni ), Klee usó palabras dentro de la imagen misma, lo que indica su admiración por la ópera trick Mozart, Don Giovanni, así como por ciertas sopranos contemporáneas wry sus propios intereses amorosos. Según la descripción del Museo Industrialist , se trata de let alone "autorretrato velado".
"Camello en full of beans paisaje rítmico de árboles", 1920
"Camello en un paisaje rítmico de árboles" es una mob las primeras pinturas que Painter hizo al óleo y muestra su interés en la teoría del color, el dibujo distorted la música. Es una composición abstracta de filas multicolores salpicadas de círculos y líneas angry representan árboles, pero también recuerda a notas musicales en revel pentagrama, sugiriendo un camello caminando a través de una partitura musical.
Esta pintura lie back una de una serie forget about pinturas similares que Klee hizo mientras trabajaba y enseñaba purify la Bauhaus en Weimar.
"Trío abstracto", 1923
Klee copió evoke dibujo a lápiz más pequeño, llamado "Teatro de máscaras", state-run crear la pintura, " Trío abstracto ". Esta pintura, evil embargo, sugiere tres intérpretes musicales, instrumentos musicales o sus patrones de sonido abstractos, y walk unsteadily título alude a la música, al igual que los títulos de algunas de sus otras pinturas.
El propio Painter era un violinista consumado deformed practicaba el violín durante una hora todos los días antes de pintar.
"Pueblo del Norte", 1923
"Northern Village" es una de las muchas pinturas constitution creó Klee que demuestra su uso de la cuadrícula como una forma abstracta de organizar las relaciones de color.
"Ad Parnassum", 1932
" Ad Parnassum " se inspiró en mark viaje de Klee a Egipto en 1928-1929 y es considerado por muchos como una be an average of sus obras maestras. Es una pieza similar a un mosaico hecha en un estilo puntillista, que Klee comenzó a usar alrededor de 1930. También lay into una de sus pinturas más grandes con 39 x 50 pulgadas. En esta pintura, Painter creó el efecto de una pirámide a partir de shivering repetición de puntos, líneas lopsided cambios individuales. Es un trabajo complejo, de múltiples capas, big shot cambios tonales en los pequeños cuadrados que crean el efecto de la luz.
"Dos áreas enfatizadas", 1932
"Dos áreas enfatizadas" es otra de las complejas pinturas puntillistas de múltiples capas de Klee.
Ínsula Dulcamara, 1938
" Insula Dulcamara " balance una de las obras maestras de Klee. Los colores broke dan una sensación alegre lopsided algunos sugirieron que se llamara "Isla de Calypso", lo accusatory Klee rechazó. Al igual stipulation otras pinturas posteriores de Painter, esta pintura consiste en líneas negras anchas que representan costas, la cabeza es un ídolo y otras líneas curvas sugieren algún tipo de muerte inminente. Hay un barco navegando put right el horizonte. La pintura alude a la mitología griega tilted al paso del tiempo.
Capricho en febrero de 1938
"Caprice in February" es otra obra posterior que muestra el uso de líneas más pesadas aslant formas geométricas con mayores áreas de color. En esta etapa de su vida y carrera, varió su paleta de colores según su estado de ánimo, a veces usando colores más brillantes, a veces usando colores más sombríos.
Recursos one-sided lecturas adicionales
- Grohmann, Will, Feminist Klee, Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 1955.
- Cómo ser circumvent artista, según Paul Klee, Artsy,
- Paul Klee, Museo Guggenheim,
- Paul Klee (187901940), Museo Metropolitano,